Cabra marcado para morrer: el acto compartido de la creación audiovisual por Anderson Zuluoga

André Bazin se refería al neorrealismo italiano como "documentales reconstruidos". Las recreaciones de resistencia y liberación fueron las principales temáticas del movimiento. De manera similar, Eduardo Coutinho grabó con habitantes del municipio de Sape en 1962 la reconstrucción de la vida de João Pedro Teixeira, líder de la primera liga de campesinos que lucharon por la reforma agraria en el país. Asesinado dos años antes del inicio del film (1960), tendría por título "Cabra Marcado para Morir". Interrumpido por el golpe militar de 1964, que llegó con mucha censura para reprimir las manifestaciones artísticas brasileñas, el proyecto se detuvo y se retomó 17 años después con mejores medios técnicos. Se buscó a las personas que habían participado en el 40% del metraje filmado para completarlo y darle un enfoque testimonial mediante entrevistas a quienes participaron en el film y al círculo social del campesino protagonista de la película.

Este cambio en el tratamiento verbal a las personas que logra encontrar después de tanto tiempo marca la intención del director de hacer visible al equipo técnico que lo acompañaba en la grabación. En consecuencia, la ilusión que hay detrás de la realización del documental desaparece, haciendo consciente al espectador y al sujeto grabado de encontrarse ante el espectáculo del cine, siguiendo la perspectiva del cinema verité de Jean Rouch. Coutinho recibió de este realizador francés uno de los preceptos más importantes de su abordaje al documental: la imposibilidad de filmar objetivamente la realidad, ya que la presencia de la cámara modifica lo que se filma. No se graba la realidad tal y como es, sino tal y como la provoca la cámara. Lo vemos en personajes como el padre de Elizabeth, quien es reacio a ser grabado; en los familiares que acompañan a Elizabeth en el relato de su historia, que reprimen el llanto o se conmueven falsamente de lo que ha vivido; o en la misma Elizabeth, quien inicialmente se muestra tímida y reprimida ante la cámara y al final lanza un discurso ideológico vigoroso, en una representación actoral de sí misma, un papel propio y auténtico de quien es y cómo quiere ser mostrada finalmente ante la cámara.

Esta especie de psicoanálisis cinematográfico, en la que los personajes manifiestan una catarsis mediante la expresión oral, permite que el sujeto extraiga de su interior la verdad de su ser más profundo. Son más ellos mismos que de costumbre. Convierte la realización del documental en una participación mutua, donde los personajes no están obligados a seguir pautas de comportamiento. Surge una espontaneidad que los enfrenta a sí mismos. El director, al no saber lo que dirán sus actores, delega una parte importante de improvisación en los diálogos y en la creación final del largometraje. "Cabra Marcado para Morir" puede representar el desarrollo estético, temático y temporal del Cinema Novo en todo su recorrido histórico. Coutinho empezó a grabar el mismo año de consolidación del Cinema Novo. Tanto la película como el movimiento tienen un enfoque similar en problemáticas marginales, aspiración de dirigirse a clases populares y preponderancia del género documental. Comparten muchos elementos con el transcurrir de uno de los dos movimientos culturales más importantes surgidos en Latinoamérica hasta el momento. Ambos tienen el propósito de concientizar a las clases bajas de su condición de explotados y su importante papel en la sociedad. No mirar la injusticia y la pobreza como normalidades cotidianas, y para que no gritaran en ese tiempo y no lo hagamos ahora frente al "diferente" que protesta y pide sus derechos, como en las primeras imágenes de la película: "¡Subversivo! ¡Subversivo! ¡Subversivo!".